Por mi parte, la quinta jornada del Nocturna 2015 será la última de todas. Y, desgraciadamente, no puedo decir que me vaya con un buen sabor de boca. Evitando las dos sesiones de las 16:30, más que nada por la pinta de infumables que tenían, fui directamente a la proyección de Demons, película dirigida por Lamberto Bava y presentada este año por ser su 30 aniversario. Ninguna de las tres películas vistas en esta jornada se salvan de la quema, aunque he de decir que ninguna de ellas se encuentra entre lo peor de esta edición del Nocturna.

DEMONS

Antes de poder ver un clásico del cine de terror como Demons, Lamberto Bava entró en la sala a recibir el Premio Maestro del Fantástico. Opté ver este clásico -inédito para mí- en vez de la película que proyectaban simultáneamente en la Sala 2, Afterdeath. La verdad es que ninguna de las dos me llamaba especialmente la atención, pero la italiana era presumiblemente más divertida. Y pese a empezar bastante bien, acabé cansándome un poco de la cinta. Dos jóvenes amigas deciden ir al preestreno de una película que desconocen en un cine que también desconocen. Durante la proyección, los espectadores se darán cuenta de que les empiezan a ocurrir las mismas cosas que suceden en la película. Durante los primeros minutos se presenta a los personajes en lo que, erróneamente, podría parecer una crítica o reflejo al comportamiento de algunos espectadores en una sala de cine. El tramo más gracioso es el inicio, y una vez pasado éste empezarán  las continuas transformaciones en demonio de los espectadores, que irán “contagiándose entre sí”. Aunque hay algunos buenos momentos, logrados gracias al uso de la música y a la planificación de Bava, no puedo sentir ningún tipo de admiración por esta película.

CHARLIE´S FARM

Antes de la proyección de Charlie´s Farm pudimos ver el corto Shiner, del británico David Lilley. Shiner es un superhéroe retirado con picazón en los pies. No quiere quedarse en casa sentado y sale a ver qué se cuece. Debo decir que no le he encontrado la gracia a este cortometraje, una pequeña estupidez que ni siquiera consigue resultar simpática.

Antes de ver la película, el productor de la misma declaró lo grandes admiradores que son en el equipo de Charlie´s Farm de slasher clásicos como Viernes 13 o La matanza de Texas. De todas formas, no hubiese hecho falta que lo dijese, pues no creo que los protagonistas se llamen Jason y Michael por casualidad. Éstos -Jason y Michael- deciden ir a visitar una granja en la que se supone tuvieron lugar una serie de acontecimientos horribles, junto a la novia de uno de ellos y a una amiga de ésta. En la granja en cuestión, años atrás, una pareja de granjeros descerebrados que torturaban y asesinaban a los campistas y a sus empleados, fueron asesinados por unos vecinos que se tomaron la justicia por su mano. Los vecinos no encontraron al retardado de su hijo Charlie, por lo que se rumorea que una serie de desapariciones por la zona se deben a su vuelta. Antes de verla me esperaba un remake/homenaje encubierto a las películas que mencionó el productor, pero nada más lejos de la realidad, pues pese a algún detalle concreto, la cinta australiana recuerda más a una versión edulcorada de Wolf Creek. Señor Sun (director de Charlie´s Farm), un par de muertes medianamente curradas y con elevadas dosis de sangre, no justifican 70 minutos -pues sólo los 20 finales son de slasher- de continua sucesión de tópicos en la presentación de sus estúpidos personajes. Un reparto medianamente conocido, entre el que destaca Tara Reid, servirá para que la película llegue a alguna que otra sala perdida por el mundo. No es insufrible, pero sí supone una absoluta decepción.

BUNNY THE KILLER THING

El último cortometraje que he podido ver en esta edición del Nocturna ha sido La hora del baño, de Eduardo Casanova. Ya en Eat my shit, el último corto del director español, se veía su fijación por mostrar lo obsceno y lo vulgar. Utilizar un arte como el cine para, al menos esa es mi sensación, llamar la atención y desahogar sus asquerosas y para nada creativas inquietudes. En este corto una pareja pasa de discutir a follar, y de follar a discutir, mientras su bebé no para de llorar. La premisa funciona únicamente como plataforma para mostrar esos desnudos -y sexo- gratuitos que defendía en la presentación. Y digo yo, si defiende tanto el desnudo gratuito, ¿por qué utiliza dobles -actores porno- para ello? En definitiva, otra muestra más de mal gusto de uno los tantos “directores” que consiguen tener un mínimo de reconocimiento y difusión por su posición de famosillos.

Y para culminar mi cobertura del Nocturna 2015, decidí quedarme a ver una de esas películas que tanto suelen gustar al público en este tipo de festivales: el cine trash. En la finlandesa Bunny the killer thing, un grupo de jóvenes va a una cabaña en la que un híbrido entre humano y conejo con una polla enorme, empezará a violar y asesinarles uno a uno. Es una de esas cintas autoconscientes de su nula calidad, que nos regalan una dosis de situaciones absurdas y surrealistas que, en el peor de los casos, evitarán que el espectador se duerma durante el visionado. Su talón de Aquiles es que depende totalmente de su estrambótico protagonista, cuyas apariciones inundaban la sala de una cantidad ingente de risas. El resto de personajes son simples marionetas utilizadas en busca de unas situaciones cómicas que no siempre funcionan. No obstante, el nivel del día fue tan bajo que quedarme a ver Bunny the killer thing no fue una mala elección en absoluto.

Era de esperar que, tras la jornada en la que pudimos ver It Follows, el nivel volviese a bajar y a perderse entre la más que evidente mediocridad. Sin embargo, tras ver la primera película de la tarde, salí con la verdadera esperanza de que se mantuviese. Pero para mi desgracia, no sólo no se mantuvo, sino que tuve que aguantar dos de las peores películas del festival. Una buena primera películas y dos verdaderos fiascos entre lo que pude ver en la cuarta jornada del Nocturna 2015.

LIZA, THE FOX FAIRY

A la proyección le precedería el corto A través del espejo, versión libre de Alicia en el país de las maravillas dirigida por Iván Mena. Más logrado en la faceta visual que en la narrativa, el cortometraje derrocha una inventiva que suple las carencias que pudiera tener. Cabe destacar que está auto-financiado, por lo que es de admirar el resultado logrado.

La primera película que vimos hoy fue Liza, the fox fairy, una comedia húngara a la que le tenía muchas ganas. Tenía la incertidumbre de ver qué salía de la combinación del cine de un país de Europa del este como Hungría, y de un género como la comedia, que no debe ser muy común allí. Liza es una joven enfermera que busca desesperadamente el amor, pero no será hasta el día de su 30 cumpleaños cuando parezca ir a encontrarlo. El fantasma de un antiguo cantante de pop japonés, Tomy Tani, se encargará de ir eliminando uno a uno a todos aquéllos que parezcan poder darle a Liza ese amor que tanto busca. Un ejercicio de estilo propio de un país como Hungría al servicio de una hilarante comedia, repleta de personajes peculiares y perfectamente definidos. Durante los primeros minutos no conectaba con ese humor tan gamberro, incluso a veces absurdo, que propone Károly Ujj Mészáros, pero con el transcurso de la historia uno no puede resistirse a disfrutar de unos personajes y situaciones descacharrantes, a los cuales acompaña de manera brillante una banda sonora muy variada. Una parodia sobre la búsqueda del amor verdadero que tiene todas las papeletas para llevarse el premio del público en esta edición del Nocturna. Una original propuesta que combina a las mil maravillas el fantástico y la comedia.

HELLMOUTH

El anciano Henri, cansado tras una existencia llena de tribulaciones, se alegra de llegar al fin de los días. Cuando está dispuesto a ir al cielo, llega una funcionaria enviada por Dios para comunicarle que deberá ir al purgatorio por no haber conseguido su objetivo vital: ser campeón de descenso en trineo. Así, Henri tratará de convencer a la funcionaria con las buenas acciones que ha llevado a cabo en su vida. Ésta es la premisa de la que parte Dernière formalité, cortometraje dirigido por el belga Stéphane Everaert, un trabajo de lo más gracioso que se encargaría de preceder el verdadero horror: Hellmouth.

Un moribundo enterrador es obligado a trasladarse a vigilar un cementerio durante los siguientes seis meses, pese a su inconformidad. En el viaje conocerá a una hermosa mujer, de la que se enamorará, y tendrá que viajar en el tiempo para salvar su alma. La premisa de Hellmouth sería algo así, aunque poco importaría que contase otra cosa totalmente distinta. John Geddes, su director, muestra una total capacidad para aburrir al espectador. La cuidada estética comiquera en blanco negro no es más que puro envoltorio, no parece tener relevancia su uso y, evidentemente, es incapaz de salvar del naufragio a un producto del que podría haberme ahorrado el visionado. Su ridiculez se evidencia a través de unas subtramas sin pies ni cabeza, que dejan entrever la crisis creativa -como mínimo- del guionista. Sin ninguna duda, la peor película de lo que llevamos de Nocturna. Un verdadero sufrimiento desde sus primeros compases hasta que concluye su interminable final.

DON´T SPEAK

Antes de la proyección de Don´t Speak, cuyo equipo se encontraba en la sala, pudimos ver el corto Manías, dirigido por Santiago Capuz. El trabajo de Capuz habla de Félix, un joven que, como todo el mundo, tiene manías. Pero una de sus manías consiste en comer carne humana. Es, de lejos, el mejor cortometraje que he visto por ahora en esta edición del Nocturna. Pese a ser simplemente una presentación de Félix y sus amigos, consigue arrancar más carcajadas en 13 minutos que la mayoría de películas. Más que posible premio del público al mejor cortometraje.

La última película de la noche fue Don´t Speak, la ópera prima de Amadeu Artasona, producción española con reparto internacional y rodada en inglés. Un grupo de jóvenes celebran una fiesta en un barco. Uno de ellos sufrirá un accidente, por lo que deberán acercarse a un pueblo que tienen cerca a buscar ayuda. Los peculiares habitantes no parecen por la labor de prestar ningún tipo de ayuda, así los jóvenes deberán evitar, mediante el silencio, la muerte a manos de algo o alguien que desconocen. Aunque en su inicio pueda parecer otra cosa, Don´t Speak no es más que el típico slasher tontorrón que se desencadena sin sentido alguno en busca de un premeditado y sorprendente -esa es su intención- giro final. La primera mitad ni horroriza ni aburre, pese al escaso talento de unos intérpretes que se esfuerzan en no caer en el ridículo. Pero una vez sobrepasada la mitad del metraje, la película comienza a hacer aguas por todos los lados. Los personajes deben, según lo que el propio desarrollo del filme indica, mantener silencio para no ser asesinados, pero sin embargo irán muriendo sin orden ni concierto. La manera de responder a los porqués que utiliza el director en más de una ocasión, es tan primitiva e irrisoria que no conseguirá más que eso: provocar las risas del público. Buena manera de tirar por la borda, y nunca mejor dicho, un inicio nada desdeñable.

Después de dos jornadas que dejaron un sabor de boca un tanto agridulce, el tercer día ha supuesto un verdadero salto cualitativo. Pese a empezar un poco mal el día, el nivel ha ido subiendo progresivamente con las otras dos películas que he visto. Las tres películas de hoy han sido de secciones diferentes: Oficial Fantástico, Oficial Dark Visions y Panorama, respectivamente. Y sí, hoy era el día de visionar la más que esperada It Follows.

JUNE

Antes de empezar la proyección, preguntaban por Bruno, el director del cortometraje Be afraid of the dark, que supuestamente debía encontrarse entre el público. Nadie respondió. Una vez visto el corto, entiendo perfectamente que le avergonzase admitir que ese corto era suyo, porque de verdad, es una estupidez de dimensiones estratosféricas No merece la pena hablar del peor corto que he visto por ahora.

La primera película del día sería June, dirigida por L. Gustavo Cooper. En un ritual de una secta un tanto extraña, intentan fusionar a Aer en el cuerpo de un bebé. Tras fallar en el intento, un salto temporal nos sitúa en la vida actual de June, la niña en cuestión, que debido a ser un tanto rara y a tener una especie de ¿poderes?, no consigue estabilidad en ningún hogar. La voz en off es la encargada de ponernos en situación, pero a la vez se encargar de desbaratar la única oportunidad de sorprender que podía tener el filme. Los primeros minutos hacían esperar algo decente, pero hace uso de algunos elementos que hacen que no me la pueda tomar en serio: música horrenda de telefilme en casi cada escena, plano aéreos de bosques y carretera entre secuencias, efectos extraños que dan la sensación de estar rodada a trompicones… En definitiva, una película torpe que además copia situaciones e incluso personajes de otras películas de posesiones demoníacas.

THE MIDNIGHT SWIM

Otra vez veríamos un corto horroroso antes de la proyección del segundo largometraje. El turno era de Ferdinand Knapp, el cortometraje de un hombrecillo que recuerda al Monsieur Oscar de Holy Motors. Incluso algunas situaciones absurdas remiten a la cinta de Léos Carax. Lo único es que aquí no encuentro en el conjunto un mínimo sentido, quedándome con la sensación de haber visto un trabajo de lo más vacuo.

Después tocaría ver The Midnight Swim, de Sarah Adina Smith. Probablemente haya sido la película con más abandonos en la sala del festival, por lo que no debió gustar demasiado. Presupongo lo segundo porque no sólo hubo abandonos, sino un murmullo continuo que hacía ver que la cinta no estaba siendo de su agrado. En lo que a mí respecta, se convirtió momentáneamente en mi favorita del festival. Spirit Lake es un lago extremadamente profundo, en el que ningún buceador ha podido llegar nunca al fondo. La doctora Amelia Brooks desaparece durante una inmersión y sus hijas se reúnen para poner en orden sus asuntos y sumergirse en los misterios del lago. Sin haberme parecido una buena película, he conseguido sumergirme de lleno en una historia que, si bien no atraía todo mi interés, sí estaba contada de una manera lo suficientemente interesante y lograda para atraparme. La nimiedad de la historia y un desarrollo bastante lento se ven compensados por una atmósfera, un halo que envuelve a la cinta, gracias al cual pude, por primera vez en lo que va de Nocturna, respirar un poco de cine.

IT FOLLOWS

Antes de ver la esperadísima It Follows, vimos el cortometraje The Fisherman, dirigido por Alejandro Suárez durante su estancia en Hong-Kong. Es la historia de un pescador en continua lucha con el mundo, rodado con solvencia y con una excelente fotografía. Es probablemente el mejor corto que he visto hasta la fecha (En esta edición del Nocturna, por supuesto).

Y por fin, a las diez de la noche, podríamos disfrutar de It Follows, la película que tanto entusiasmo ha recabado entre crítica y público allá por donde ha pasado. El segundo trabajo de David Robert Mitchell como director, ha sido elogiado y con razón. Sin ningún ápice de duda, es una de las mejores -si no la mejor- películas de terror en lo que va de siglo.  Jay se acuesta una noche con su novio por primera vez. Todo discurre con total normalidad hasta que se desmaya. Al despertar, el joven la explica que lo hizo para ahuyentar unos espíritus que le acosaban, y que de ahora en adelante le acosarán a ella, a no ser que se lo pase ella a otra persona (siempre a través del acto sexual). A partir de este momento viajaremos junto a Jay a través de un mundo pesadillesco, donde parece que alguien la sigue y observa. Los movimientos de cámara son sensacionales, aprovechados en algún que otro plano secuencia ejecutado con desbordante brillantez. También me maravilla la metáfora de la cámara como terror sin forma, como alguno de los espíritus que persigue a la protagonista -sensacional Maika Monroe-. Es cierto que quizá la gente exagera un poco en cuanto al nivel de la película, por lo que tengo la sensación de que sufre un efecto similar al de Mad Max: el escaso nivel de otras películas del género hace que parezcan aún mejores lo que son. Homenajea a otras películas del género de los 70 y los 80 con éxito, sin caer en ningún momento en la mera copia. La música y algún momento me recuerdan a Pesadilla en Elm Street, y la barriada en que se desarrolla a Hallowen de John Carpenter. No obstante, hay dos momentos concretos, entre los que se encuentra el tramo final, que me parece que traicionan las intenciones de la propia película. Y, por supuesto, se convierte de momento -y salvo sorpresa definitivamente- en mi película preferida del Nocturna 2015.

Tras una primera jornada que dejó mucho que desear, pese a visionar una película aceptable como Horns, me enfrentaba a la segunda jornada con bastante miedo. Si bien ninguna de las dos cintas que he podido ver superan a Horns, sí lo hacían respecto a las otras dos de ayer. Durante la jornada de hoy se paseó el célebre Robert Englund, que andaba por el Palafox para recibir el Premio Maestro del Fantástico. También se proyectaba la película que le dio a conocer mundialmente, Pesadilla en Elm Street. Y nada, sin más dilación paso a comentaros lo que me ha parecido lo visionado en la tarde de hoy:

III

DARK WAS THE NIGHT

El segundo cortometraje del día era Bienvenidos al fin del mundo, dirigido por Manu Carbajo y escrito por él mismo junto a Juan de Dios Garduño. De este trabajo no puedo decir más que me parece una pequeña tontería, con algún momento simpático pero con poco que aportar. Además, nos toca sufrir a JPelirrojo y a Nacho Vigalondo, por si no tuviésemos suficiente con su presencia en redes sociales y demás.

Ahora sí, tendríamos la oportunidad de ver otra película a concurso en Oficial Fantástico, Dark was the night, dirigida por Jack Heller. Un antiguo mal en forma de bestia se despierta con la creación de una industria maderera cerca de Maiden Woods. La gente del pueblo empieza a sentirse amenazada, por lo que Paul Shields (Kevin Durand), el sheriff de la ciudad, tendrá que enfrentarse a sus miedos para poder proteger a su pueblo, para lo que contará con la ayuda de Donnie (Lukas Haas), su nuevo -y también atormentado- compañero. Conocedor de sus limitaciones, tanto presupuestarias como de talento, Heller orquesta un relato que sugiere más de lo que muestra, con una nula asunción de riesgos. La película no llega a ser aceptable en ningún aspecto, pero el director demuestra un mínimo de inteligencia consiguiendo que tampoco haya nada que horrorice. Bueno, vale, el final sí horroriza un poco, no os voy a engañar. Siendo más un thriller que una película de terror, Dark Was the Night resulta medianamente entretenida y con una realización lo suficientemente solvente como para no exasperarme.

Hoy ha arrancado la tercera edición del Nocturna Film Festival de Madrid. Los Cines Palafox son una vez más la sede en la que podremos disfrutar de todo clase de cine de terror y fantástico. En esta primera jornada, he tenido la oportunidad de ver una película de la sección Oficial Fantástico, otra de Panorama y la película de inauguración del festival, Horns, del más que conocido director Alexandre Aja, que ha estado presente en el Palafox. Ahora paso a hablaros con más detalle de lo que he podido ver hoy:

INDIGENOUS

Antes de la proyección de la primera película del día, hemos visto el corto 2037, dirigido por Enric Pardo e interpretado por Berto Romero y Alexandra Jiménez. El cortometraje es una comedia de ciencia ficción, en el que un empleado de una compañía encargada de realizar viajes en el tiempo, es llamado por su jefa por haber realizado un viaje que no procedía. Con esa premisa se desarrolla un trabajo menos original de lo que pudiera parecer en un principio. No obstante, tiene un par de puntos muy buenos y está correctamente interpretado.

THE HOUSE ON PINE STREET

El cortometraje presentado antes de la segunda proyección ha sido Flexibility, de Remedios Crespo, el cual interpretan caras conocidas como Cuca Escribano o Marian Aguilera. Crespo plantea una supuesta historia de ciencia-ficción, que según ella tendría lugar pasado mañana. Lo más triste y a la vez interesante, es que de ciencia-ficción tiene poco. Mezclando un poco de comedia y de crítica a la opresión, Remedios Crespo desaprovecha una genial idea que, pese a empezar genial, acaba siendo reiterativa. Sin embargo, su intención se merece el mayor de los aplausos.

Y ahora hablemos de House on Pine Street, la película de la sección Panorama, fuera de competición. La temática de las casas encantadas ocupa gran parte de los filmes de terror que se estrenan cada año. Jennyfer y su marido acaban de mudarse a Kansas, su tierra natal. Tras una experiencia fallida en Chicago, la pareja decide volver a su tierra por el bien de un hijo que está en camino. Una vez instalados, Jennyfer empezará a notar cosas extrañas en casa, quién sabe si fruto del estrés por el embarazo, por el odio que se tienen ella y su madre, o porque ocurren en realidad. Tanto su marido como su madre ignoran sus historias y lo achacan a un embarazo difícil. Si era complicado bajar el nivel respecto a la primera película, The House on Pine Street hace méritos suficientes como para empeorar lo visto en Indigenous. Lo que pretende ser a veces una cinta de terror, otras un drama psicológico, termina por convertirse en una comedia involuntaria. Su incapacidad para generar tensión e incertidumbre, unidas a un ritmo irregular, provocan un terrible sufrimiento en sus excesivos 111 minutos de duración. Y para colmo, la dirección de los hermanos Keeling penaliza aún más una historia con poco futuro.

HORNS

Por suerte, encontraría en la película de inauguración un pequeño respiro. Probablemente Horns no sea una buena película, pero en comparación con lo visto anteriormente da la impresión de ser una maravilla. La adaptación de la novela de Joe Hill, trata sobre un joven (Daniel Radcliffe) acusado de asesinar a su pareja (Juno Temple). No tengo ni idea de cómo es la novela, pero la película es una verdadera mezcolanza de géneros, con tramos muy buenos pero otros que dejan mucho que desear. Al despertarse una mañana, Ig verá que le están saliendo unos cuernos. Apreciará rápidamente uno de los efectos que estos cuernos tienen: que las personas con las que se encuentra le dicen todo lo que piensan. Lo que en principio parecía un hándicap, acabará ayudando a Ig en la búsqueda del asesino de Merrin, su novia. Horns es un romance sobrenatural con toques de humor negro, pero quizá el género que más trascendencia tenga en la película sea la intriga. Una dirección y un trabajo de actores notables, son los puntos fuertes de esta más que entretenida adaptación. Es cierto que la mayoría de toques cómicos no terminar de funcionar; también que el uso de la música es bastante deficiente, y eso que entre los temas elegidos -no originales- hay nivel. Pero haciendo balanza acaban imponiéndose el buen hacer de Aja, lo exótico de la historia, y la genial interpretación de un Daniel Radcliffe que retoma su buena relación con las serpientes.