Por mi parte, la quinta jornada del Nocturna 2015 será la última de todas. Y, desgraciadamente, no puedo decir que me vaya con un buen sabor de boca. Evitando las dos sesiones de las 16:30, más que nada por la pinta de infumables que tenían, fui directamente a la proyección de Demons, película dirigida por Lamberto Bava y presentada este año por ser su 30 aniversario. Ninguna de las tres películas vistas en esta jornada se salvan de la quema, aunque he de decir que ninguna de ellas se encuentra entre lo peor de esta edición del Nocturna.

DEMONS

Antes de poder ver un clásico del cine de terror como Demons, Lamberto Bava entró en la sala a recibir el Premio Maestro del Fantástico. Opté ver este clásico -inédito para mí- en vez de la película que proyectaban simultáneamente en la Sala 2, Afterdeath. La verdad es que ninguna de las dos me llamaba especialmente la atención, pero la italiana era presumiblemente más divertida. Y pese a empezar bastante bien, acabé cansándome un poco de la cinta. Dos jóvenes amigas deciden ir al preestreno de una película que desconocen en un cine que también desconocen. Durante la proyección, los espectadores se darán cuenta de que les empiezan a ocurrir las mismas cosas que suceden en la película. Durante los primeros minutos se presenta a los personajes en lo que, erróneamente, podría parecer una crítica o reflejo al comportamiento de algunos espectadores en una sala de cine. El tramo más gracioso es el inicio, y una vez pasado éste empezarán  las continuas transformaciones en demonio de los espectadores, que irán “contagiándose entre sí”. Aunque hay algunos buenos momentos, logrados gracias al uso de la música y a la planificación de Bava, no puedo sentir ningún tipo de admiración por esta película.

CHARLIE´S FARM

Antes de la proyección de Charlie´s Farm pudimos ver el corto Shiner, del británico David Lilley. Shiner es un superhéroe retirado con picazón en los pies. No quiere quedarse en casa sentado y sale a ver qué se cuece. Debo decir que no le he encontrado la gracia a este cortometraje, una pequeña estupidez que ni siquiera consigue resultar simpática.

Antes de ver la película, el productor de la misma declaró lo grandes admiradores que son en el equipo de Charlie´s Farm de slasher clásicos como Viernes 13 o La matanza de Texas. De todas formas, no hubiese hecho falta que lo dijese, pues no creo que los protagonistas se llamen Jason y Michael por casualidad. Éstos -Jason y Michael- deciden ir a visitar una granja en la que se supone tuvieron lugar una serie de acontecimientos horribles, junto a la novia de uno de ellos y a una amiga de ésta. En la granja en cuestión, años atrás, una pareja de granjeros descerebrados que torturaban y asesinaban a los campistas y a sus empleados, fueron asesinados por unos vecinos que se tomaron la justicia por su mano. Los vecinos no encontraron al retardado de su hijo Charlie, por lo que se rumorea que una serie de desapariciones por la zona se deben a su vuelta. Antes de verla me esperaba un remake/homenaje encubierto a las películas que mencionó el productor, pero nada más lejos de la realidad, pues pese a algún detalle concreto, la cinta australiana recuerda más a una versión edulcorada de Wolf Creek. Señor Sun (director de Charlie´s Farm), un par de muertes medianamente curradas y con elevadas dosis de sangre, no justifican 70 minutos -pues sólo los 20 finales son de slasher- de continua sucesión de tópicos en la presentación de sus estúpidos personajes. Un reparto medianamente conocido, entre el que destaca Tara Reid, servirá para que la película llegue a alguna que otra sala perdida por el mundo. No es insufrible, pero sí supone una absoluta decepción.

BUNNY THE KILLER THING

El último cortometraje que he podido ver en esta edición del Nocturna ha sido La hora del baño, de Eduardo Casanova. Ya en Eat my shit, el último corto del director español, se veía su fijación por mostrar lo obsceno y lo vulgar. Utilizar un arte como el cine para, al menos esa es mi sensación, llamar la atención y desahogar sus asquerosas y para nada creativas inquietudes. En este corto una pareja pasa de discutir a follar, y de follar a discutir, mientras su bebé no para de llorar. La premisa funciona únicamente como plataforma para mostrar esos desnudos -y sexo- gratuitos que defendía en la presentación. Y digo yo, si defiende tanto el desnudo gratuito, ¿por qué utiliza dobles -actores porno- para ello? En definitiva, otra muestra más de mal gusto de uno los tantos “directores” que consiguen tener un mínimo de reconocimiento y difusión por su posición de famosillos.

Y para culminar mi cobertura del Nocturna 2015, decidí quedarme a ver una de esas películas que tanto suelen gustar al público en este tipo de festivales: el cine trash. En la finlandesa Bunny the killer thing, un grupo de jóvenes va a una cabaña en la que un híbrido entre humano y conejo con una polla enorme, empezará a violar y asesinarles uno a uno. Es una de esas cintas autoconscientes de su nula calidad, que nos regalan una dosis de situaciones absurdas y surrealistas que, en el peor de los casos, evitarán que el espectador se duerma durante el visionado. Su talón de Aquiles es que depende totalmente de su estrambótico protagonista, cuyas apariciones inundaban la sala de una cantidad ingente de risas. El resto de personajes son simples marionetas utilizadas en busca de unas situaciones cómicas que no siempre funcionan. No obstante, el nivel del día fue tan bajo que quedarme a ver Bunny the killer thing no fue una mala elección en absoluto.

Era de esperar que, tras la jornada en la que pudimos ver It Follows, el nivel volviese a bajar y a perderse entre la más que evidente mediocridad. Sin embargo, tras ver la primera película de la tarde, salí con la verdadera esperanza de que se mantuviese. Pero para mi desgracia, no sólo no se mantuvo, sino que tuve que aguantar dos de las peores películas del festival. Una buena primera películas y dos verdaderos fiascos entre lo que pude ver en la cuarta jornada del Nocturna 2015.

LIZA, THE FOX FAIRY

A la proyección le precedería el corto A través del espejo, versión libre de Alicia en el país de las maravillas dirigida por Iván Mena. Más logrado en la faceta visual que en la narrativa, el cortometraje derrocha una inventiva que suple las carencias que pudiera tener. Cabe destacar que está auto-financiado, por lo que es de admirar el resultado logrado.

La primera película que vimos hoy fue Liza, the fox fairy, una comedia húngara a la que le tenía muchas ganas. Tenía la incertidumbre de ver qué salía de la combinación del cine de un país de Europa del este como Hungría, y de un género como la comedia, que no debe ser muy común allí. Liza es una joven enfermera que busca desesperadamente el amor, pero no será hasta el día de su 30 cumpleaños cuando parezca ir a encontrarlo. El fantasma de un antiguo cantante de pop japonés, Tomy Tani, se encargará de ir eliminando uno a uno a todos aquéllos que parezcan poder darle a Liza ese amor que tanto busca. Un ejercicio de estilo propio de un país como Hungría al servicio de una hilarante comedia, repleta de personajes peculiares y perfectamente definidos. Durante los primeros minutos no conectaba con ese humor tan gamberro, incluso a veces absurdo, que propone Károly Ujj Mészáros, pero con el transcurso de la historia uno no puede resistirse a disfrutar de unos personajes y situaciones descacharrantes, a los cuales acompaña de manera brillante una banda sonora muy variada. Una parodia sobre la búsqueda del amor verdadero que tiene todas las papeletas para llevarse el premio del público en esta edición del Nocturna. Una original propuesta que combina a las mil maravillas el fantástico y la comedia.

HELLMOUTH

El anciano Henri, cansado tras una existencia llena de tribulaciones, se alegra de llegar al fin de los días. Cuando está dispuesto a ir al cielo, llega una funcionaria enviada por Dios para comunicarle que deberá ir al purgatorio por no haber conseguido su objetivo vital: ser campeón de descenso en trineo. Así, Henri tratará de convencer a la funcionaria con las buenas acciones que ha llevado a cabo en su vida. Ésta es la premisa de la que parte Dernière formalité, cortometraje dirigido por el belga Stéphane Everaert, un trabajo de lo más gracioso que se encargaría de preceder el verdadero horror: Hellmouth.

Un moribundo enterrador es obligado a trasladarse a vigilar un cementerio durante los siguientes seis meses, pese a su inconformidad. En el viaje conocerá a una hermosa mujer, de la que se enamorará, y tendrá que viajar en el tiempo para salvar su alma. La premisa de Hellmouth sería algo así, aunque poco importaría que contase otra cosa totalmente distinta. John Geddes, su director, muestra una total capacidad para aburrir al espectador. La cuidada estética comiquera en blanco negro no es más que puro envoltorio, no parece tener relevancia su uso y, evidentemente, es incapaz de salvar del naufragio a un producto del que podría haberme ahorrado el visionado. Su ridiculez se evidencia a través de unas subtramas sin pies ni cabeza, que dejan entrever la crisis creativa -como mínimo- del guionista. Sin ninguna duda, la peor película de lo que llevamos de Nocturna. Un verdadero sufrimiento desde sus primeros compases hasta que concluye su interminable final.

DON´T SPEAK

Antes de la proyección de Don´t Speak, cuyo equipo se encontraba en la sala, pudimos ver el corto Manías, dirigido por Santiago Capuz. El trabajo de Capuz habla de Félix, un joven que, como todo el mundo, tiene manías. Pero una de sus manías consiste en comer carne humana. Es, de lejos, el mejor cortometraje que he visto por ahora en esta edición del Nocturna. Pese a ser simplemente una presentación de Félix y sus amigos, consigue arrancar más carcajadas en 13 minutos que la mayoría de películas. Más que posible premio del público al mejor cortometraje.

La última película de la noche fue Don´t Speak, la ópera prima de Amadeu Artasona, producción española con reparto internacional y rodada en inglés. Un grupo de jóvenes celebran una fiesta en un barco. Uno de ellos sufrirá un accidente, por lo que deberán acercarse a un pueblo que tienen cerca a buscar ayuda. Los peculiares habitantes no parecen por la labor de prestar ningún tipo de ayuda, así los jóvenes deberán evitar, mediante el silencio, la muerte a manos de algo o alguien que desconocen. Aunque en su inicio pueda parecer otra cosa, Don´t Speak no es más que el típico slasher tontorrón que se desencadena sin sentido alguno en busca de un premeditado y sorprendente -esa es su intención- giro final. La primera mitad ni horroriza ni aburre, pese al escaso talento de unos intérpretes que se esfuerzan en no caer en el ridículo. Pero una vez sobrepasada la mitad del metraje, la película comienza a hacer aguas por todos los lados. Los personajes deben, según lo que el propio desarrollo del filme indica, mantener silencio para no ser asesinados, pero sin embargo irán muriendo sin orden ni concierto. La manera de responder a los porqués que utiliza el director en más de una ocasión, es tan primitiva e irrisoria que no conseguirá más que eso: provocar las risas del público. Buena manera de tirar por la borda, y nunca mejor dicho, un inicio nada desdeñable.

Después de dos jornadas que dejaron un sabor de boca un tanto agridulce, el tercer día ha supuesto un verdadero salto cualitativo. Pese a empezar un poco mal el día, el nivel ha ido subiendo progresivamente con las otras dos películas que he visto. Las tres películas de hoy han sido de secciones diferentes: Oficial Fantástico, Oficial Dark Visions y Panorama, respectivamente. Y sí, hoy era el día de visionar la más que esperada It Follows.

JUNE

Antes de empezar la proyección, preguntaban por Bruno, el director del cortometraje Be afraid of the dark, que supuestamente debía encontrarse entre el público. Nadie respondió. Una vez visto el corto, entiendo perfectamente que le avergonzase admitir que ese corto era suyo, porque de verdad, es una estupidez de dimensiones estratosféricas No merece la pena hablar del peor corto que he visto por ahora.

La primera película del día sería June, dirigida por L. Gustavo Cooper. En un ritual de una secta un tanto extraña, intentan fusionar a Aer en el cuerpo de un bebé. Tras fallar en el intento, un salto temporal nos sitúa en la vida actual de June, la niña en cuestión, que debido a ser un tanto rara y a tener una especie de ¿poderes?, no consigue estabilidad en ningún hogar. La voz en off es la encargada de ponernos en situación, pero a la vez se encargar de desbaratar la única oportunidad de sorprender que podía tener el filme. Los primeros minutos hacían esperar algo decente, pero hace uso de algunos elementos que hacen que no me la pueda tomar en serio: música horrenda de telefilme en casi cada escena, plano aéreos de bosques y carretera entre secuencias, efectos extraños que dan la sensación de estar rodada a trompicones… En definitiva, una película torpe que además copia situaciones e incluso personajes de otras películas de posesiones demoníacas.

THE MIDNIGHT SWIM

Otra vez veríamos un corto horroroso antes de la proyección del segundo largometraje. El turno era de Ferdinand Knapp, el cortometraje de un hombrecillo que recuerda al Monsieur Oscar de Holy Motors. Incluso algunas situaciones absurdas remiten a la cinta de Léos Carax. Lo único es que aquí no encuentro en el conjunto un mínimo sentido, quedándome con la sensación de haber visto un trabajo de lo más vacuo.

Después tocaría ver The Midnight Swim, de Sarah Adina Smith. Probablemente haya sido la película con más abandonos en la sala del festival, por lo que no debió gustar demasiado. Presupongo lo segundo porque no sólo hubo abandonos, sino un murmullo continuo que hacía ver que la cinta no estaba siendo de su agrado. En lo que a mí respecta, se convirtió momentáneamente en mi favorita del festival. Spirit Lake es un lago extremadamente profundo, en el que ningún buceador ha podido llegar nunca al fondo. La doctora Amelia Brooks desaparece durante una inmersión y sus hijas se reúnen para poner en orden sus asuntos y sumergirse en los misterios del lago. Sin haberme parecido una buena película, he conseguido sumergirme de lleno en una historia que, si bien no atraía todo mi interés, sí estaba contada de una manera lo suficientemente interesante y lograda para atraparme. La nimiedad de la historia y un desarrollo bastante lento se ven compensados por una atmósfera, un halo que envuelve a la cinta, gracias al cual pude, por primera vez en lo que va de Nocturna, respirar un poco de cine.

IT FOLLOWS

Antes de ver la esperadísima It Follows, vimos el cortometraje The Fisherman, dirigido por Alejandro Suárez durante su estancia en Hong-Kong. Es la historia de un pescador en continua lucha con el mundo, rodado con solvencia y con una excelente fotografía. Es probablemente el mejor corto que he visto hasta la fecha (En esta edición del Nocturna, por supuesto).

Y por fin, a las diez de la noche, podríamos disfrutar de It Follows, la película que tanto entusiasmo ha recabado entre crítica y público allá por donde ha pasado. El segundo trabajo de David Robert Mitchell como director, ha sido elogiado y con razón. Sin ningún ápice de duda, es una de las mejores -si no la mejor- películas de terror en lo que va de siglo.  Jay se acuesta una noche con su novio por primera vez. Todo discurre con total normalidad hasta que se desmaya. Al despertar, el joven la explica que lo hizo para ahuyentar unos espíritus que le acosaban, y que de ahora en adelante le acosarán a ella, a no ser que se lo pase ella a otra persona (siempre a través del acto sexual). A partir de este momento viajaremos junto a Jay a través de un mundo pesadillesco, donde parece que alguien la sigue y observa. Los movimientos de cámara son sensacionales, aprovechados en algún que otro plano secuencia ejecutado con desbordante brillantez. También me maravilla la metáfora de la cámara como terror sin forma, como alguno de los espíritus que persigue a la protagonista -sensacional Maika Monroe-. Es cierto que quizá la gente exagera un poco en cuanto al nivel de la película, por lo que tengo la sensación de que sufre un efecto similar al de Mad Max: el escaso nivel de otras películas del género hace que parezcan aún mejores lo que son. Homenajea a otras películas del género de los 70 y los 80 con éxito, sin caer en ningún momento en la mera copia. La música y algún momento me recuerdan a Pesadilla en Elm Street, y la barriada en que se desarrolla a Hallowen de John Carpenter. No obstante, hay dos momentos concretos, entre los que se encuentra el tramo final, que me parece que traicionan las intenciones de la propia película. Y, por supuesto, se convierte de momento -y salvo sorpresa definitivamente- en mi película preferida del Nocturna 2015.

Tras una primera jornada que dejó mucho que desear, pese a visionar una película aceptable como Horns, me enfrentaba a la segunda jornada con bastante miedo. Si bien ninguna de las dos cintas que he podido ver superan a Horns, sí lo hacían respecto a las otras dos de ayer. Durante la jornada de hoy se paseó el célebre Robert Englund, que andaba por el Palafox para recibir el Premio Maestro del Fantástico. También se proyectaba la película que le dio a conocer mundialmente, Pesadilla en Elm Street. Y nada, sin más dilación paso a comentaros lo que me ha parecido lo visionado en la tarde de hoy:

III

DARK WAS THE NIGHT

El segundo cortometraje del día era Bienvenidos al fin del mundo, dirigido por Manu Carbajo y escrito por él mismo junto a Juan de Dios Garduño. De este trabajo no puedo decir más que me parece una pequeña tontería, con algún momento simpático pero con poco que aportar. Además, nos toca sufrir a JPelirrojo y a Nacho Vigalondo, por si no tuviésemos suficiente con su presencia en redes sociales y demás.

Ahora sí, tendríamos la oportunidad de ver otra película a concurso en Oficial Fantástico, Dark was the night, dirigida por Jack Heller. Un antiguo mal en forma de bestia se despierta con la creación de una industria maderera cerca de Maiden Woods. La gente del pueblo empieza a sentirse amenazada, por lo que Paul Shields (Kevin Durand), el sheriff de la ciudad, tendrá que enfrentarse a sus miedos para poder proteger a su pueblo, para lo que contará con la ayuda de Donnie (Lukas Haas), su nuevo -y también atormentado- compañero. Conocedor de sus limitaciones, tanto presupuestarias como de talento, Heller orquesta un relato que sugiere más de lo que muestra, con una nula asunción de riesgos. La película no llega a ser aceptable en ningún aspecto, pero el director demuestra un mínimo de inteligencia consiguiendo que tampoco haya nada que horrorice. Bueno, vale, el final sí horroriza un poco, no os voy a engañar. Siendo más un thriller que una película de terror, Dark Was the Night resulta medianamente entretenida y con una realización lo suficientemente solvente como para no exasperarme.

Hoy ha arrancado la tercera edición del Nocturna Film Festival de Madrid. Los Cines Palafox son una vez más la sede en la que podremos disfrutar de todo clase de cine de terror y fantástico. En esta primera jornada, he tenido la oportunidad de ver una película de la sección Oficial Fantástico, otra de Panorama y la película de inauguración del festival, Horns, del más que conocido director Alexandre Aja, que ha estado presente en el Palafox. Ahora paso a hablaros con más detalle de lo que he podido ver hoy:

INDIGENOUS

Antes de la proyección de la primera película del día, hemos visto el corto 2037, dirigido por Enric Pardo e interpretado por Berto Romero y Alexandra Jiménez. El cortometraje es una comedia de ciencia ficción, en el que un empleado de una compañía encargada de realizar viajes en el tiempo, es llamado por su jefa por haber realizado un viaje que no procedía. Con esa premisa se desarrolla un trabajo menos original de lo que pudiera parecer en un principio. No obstante, tiene un par de puntos muy buenos y está correctamente interpretado.

THE HOUSE ON PINE STREET

El cortometraje presentado antes de la segunda proyección ha sido Flexibility, de Remedios Crespo, el cual interpretan caras conocidas como Cuca Escribano o Marian Aguilera. Crespo plantea una supuesta historia de ciencia-ficción, que según ella tendría lugar pasado mañana. Lo más triste y a la vez interesante, es que de ciencia-ficción tiene poco. Mezclando un poco de comedia y de crítica a la opresión, Remedios Crespo desaprovecha una genial idea que, pese a empezar genial, acaba siendo reiterativa. Sin embargo, su intención se merece el mayor de los aplausos.

Y ahora hablemos de House on Pine Street, la película de la sección Panorama, fuera de competición. La temática de las casas encantadas ocupa gran parte de los filmes de terror que se estrenan cada año. Jennyfer y su marido acaban de mudarse a Kansas, su tierra natal. Tras una experiencia fallida en Chicago, la pareja decide volver a su tierra por el bien de un hijo que está en camino. Una vez instalados, Jennyfer empezará a notar cosas extrañas en casa, quién sabe si fruto del estrés por el embarazo, por el odio que se tienen ella y su madre, o porque ocurren en realidad. Tanto su marido como su madre ignoran sus historias y lo achacan a un embarazo difícil. Si era complicado bajar el nivel respecto a la primera película, The House on Pine Street hace méritos suficientes como para empeorar lo visto en Indigenous. Lo que pretende ser a veces una cinta de terror, otras un drama psicológico, termina por convertirse en una comedia involuntaria. Su incapacidad para generar tensión e incertidumbre, unidas a un ritmo irregular, provocan un terrible sufrimiento en sus excesivos 111 minutos de duración. Y para colmo, la dirección de los hermanos Keeling penaliza aún más una historia con poco futuro.

HORNS

Por suerte, encontraría en la película de inauguración un pequeño respiro. Probablemente Horns no sea una buena película, pero en comparación con lo visto anteriormente da la impresión de ser una maravilla. La adaptación de la novela de Joe Hill, trata sobre un joven (Daniel Radcliffe) acusado de asesinar a su pareja (Juno Temple). No tengo ni idea de cómo es la novela, pero la película es una verdadera mezcolanza de géneros, con tramos muy buenos pero otros que dejan mucho que desear. Al despertarse una mañana, Ig verá que le están saliendo unos cuernos. Apreciará rápidamente uno de los efectos que estos cuernos tienen: que las personas con las que se encuentra le dicen todo lo que piensan. Lo que en principio parecía un hándicap, acabará ayudando a Ig en la búsqueda del asesino de Merrin, su novia. Horns es un romance sobrenatural con toques de humor negro, pero quizá el género que más trascendencia tenga en la película sea la intriga. Una dirección y un trabajo de actores notables, son los puntos fuertes de esta más que entretenida adaptación. Es cierto que la mayoría de toques cómicos no terminar de funcionar; también que el uso de la música es bastante deficiente, y eso que entre los temas elegidos -no originales- hay nivel. Pero haciendo balanza acaban imponiéndose el buen hacer de Aja, lo exótico de la historia, y la genial interpretación de un Daniel Radcliffe que retoma su buena relación con las serpientes.

La jornada de clausura de la duodécima Muestra Syfy fue la mejor en cuanto a calidad, pero a la vez la que ofreció películas menos representativas de lo que es esta muestra. Salvo LFO, el sci-fi sueco cargado de humor negro, el resto de películas emitidas en el día de ayer no se asemejaban al tipo de cine al que acostumbra este festival de cine fantástico. El nivel en general de la muestra no ha sido nada del otro mundo, que pese a habernos ofrecido bastantes películas interesantes, hemos sido castigados con el visionado de nada más y nada menos que cuatro películas deleznables. De estas cuatro películas, sólo hubo una que, al menos, invitaba al público a iniciar la característica sesión entre gritos y risas. Aun así, es una pena dar por terminada la edición de este año, el primero que asisto a la muestra -y no el último-.

LFO

El día de ayer arrancaba con la que sería la única película que se adecuaba al tipo de cine que suele proyectarse en la Muestra Syfy de los Cines Callao. Robert es un hombre que, tras descubrir una forma de hipnotizar a la gente mediante el uso de frecuencias sonoras, comenzará a usar a sus vecinos como conejillos de indias, traspasando todas las fronteras posibles de la moral y de lo correcto. 

La sueca LFO tarda bastante en arrancar, pues la presentación de la historia que lleva a cabo Antonio Tublen no me convence en absoluto, a través de un montaje acelerado y un desarrollo un tanto disperso en su primera media hora. Después, todo comienza a coger forma en una negrísima y efectiva crítica a los (no) límites morales existentes en la naturaleza humana. No puedo evitar acordarme en su visionado de Upstream Color, pues la similitud entre ambas va más allá del parecido del protagonista de LFO con el compositor de la cinta de Carruth. LFO se enreda y alarga un poco en el desarrollo de la trama, pero el resultado no deja de ser muy a tener en cuenta. De lo mejor de la muestra.

JAMIE MARKS IS DEAD

Con la emisión de esta propuesta indie americana, asistiríamos a la mayor tomadura de pelo de toda la muestra. Jamie Marks is Dead no sólo es un producto que no encaja en la muestra, sino que es una pésima película que tiene como mayor logro el provocar carcajadas a través de su infantiloide y ridícula historia. Adam es un joven que se obsesionará con la historia de Jamie Marks, un joven marginado y homosexual que murió en extrañas circunstancias. La evidencia de su tratamiento ridículo y forzado de la homosexualidad, la pésima unión entre el mundo real y el de los fantasmas y espíritus, y unos diálogos de parbulario, se encargan de hacer imposible que nadie se tome en serio el film de Carter Smith. Ni siquiera podemos disfrutar de la fotografía, premiada en Sitges, pues el conjunto deprecia las pequeñas cosas rescatables de este bodrio. Película fuera de contexto y, además, espantosa.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

Antes de la emisión de la película iraní, pudimos ver el corto Splintertime, un trabajo surrealista que más allá de ser bastante sugerente y visualmente brillante, no aporta absolutamente nada. La película A Girl Walks Home Alone at Night es un popurrí de casi todos los géneros existentes, una mezcla que se desarrolla por las calles de una ciudad iraní a través del personaje de una vampiresa en busca de sangre, y con una historía romántica como telón de fondo. De todas las comparaciones y referencias leídas y oídas sobre la cinta, sólo descartaría "la fascinación propia de Lynch", pues el resto son más que acertadas.

Ahora, hablando estrictamente de las sensaciones que deja la película, éstas podrían resumirse en mi admiración ante una estética de lo más vistosa y atrayente, pero con un fondo algo vacío. Con una música que recuerda a las partituras de Morricone en el cine de Leone y unas reminiscencias del Dead Man de Jarmush, no puedo calificar al film de otra forma más que de interesante.

UNDER THE SKIN

Para poner el telón de fondo a la muestra, pudimos disfrutar de la esperadísima Under the Skin, de Jonathan Glazer. Antes de la película vimos Tren Fantasma, un corto genialmente realizado pero pésimamente escrito. La británica Under the Skin no tiene a día de hoy distribución en nuestro país, y ya hay pocas esperanzas de que pueda llegar a nuestros cines, por lo que la de ayer fue una genial oportunidad para poder disfrutar de ella en pantalla grande. Por desgracia, fue otra emisión fuera de contexto, lo cual se vio reflejado cuando la mayor parte del público empezó a aplaudir y reírse sin saber muy bien el porqué.

Under the Skin es una película de las que generalmente sueles amar u odiar, aunque yo me encuentro en un lugar intermedio entre ambos puntos. Su historia y transformación de un extraterrestre en humano con su posterior aprendizaje, no termina por atraerme, siendo la atmósfera creada por Glazer lo que hace que Under the Skin sea más un sí que un no. La película me somete a una hipnosis de casi dos horas, gracias a un ejercicio visual fantástico y a una banda sonora adictiva e inquietante. Así pues, pese a no sentir demasiado interés por el costoso aprendizaje del personaje interpretado por Scarlett Johansson, termino por sentirme atrapado por una propuesta muy visual y repleta de simbolismo. 

Tras un segundo día de muestra bastante irregular pero muy divertido, las esperanzas puestas en el día de ayer eran innegables. Las dos películas que más ganas tenía de ver eran las que abrían la jornada, y ambas supusieron una terrible decepción. La tercera jornada de la Muestra Syfy dejaba a un lado la comedia para adentrarse en otros terrenos, especialmente en el cine de terror o el thriller. Tras emitirse por la mañana en la sección Syfy Kids Mi Vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, por la tarde abriría la jornada otra película de animación: Song of the Sea.

SONG OF THE SEA

La jornada abría con la irlandesa nominada a mejor película de animación en los últimos Oscar, Song of the Sea. Tom Moore nos propone un mundo mágico y visualmente maravilloso, en el que es complicado no entrar. Yo, por desgracia, pierdo el interés durante el tramo central de la cinta, llegando a aburrirme en gran parte del metraje. Lo achaco más a un problema mío con la película, o con el momento en que la vi, pues no deja de ser una bellísima historia animada. Una genial banda sonora y unas imágenes fantásticas en ocasiones se sitúan por encima del relato, que flojea con un guión bastante mediocre. Aun así, Song of the Sea es la mejor película de la que disfrutamos en el día de ayer.

GOODNIGHT MOMMY

Ahora sí, llegaba la película que esperaba con más ganas de toda la muestra: la austriaca Goodnight Mommy. La premisa es de lo más inquietante; unos hermanos esperan en casa a que llegue su madre, tras someterse ésta a una operación de cirugía plástica. Cuando llega a casa, con toda la cara vendada y un comportamiento de lo más extraño y perturbador, los niños empezarán a dudar sobre si es su madre la que ha vuelto o si es una impostora. Una premisa tan perturbadora de por sí, junto a las comparaciones que había leído con el cine de Haneke en general, y con Funny Games en particular, hacían que las expectativas que tenía depositadas en esta película fuesen altísimas.

Una vez comenzada la película, habría que poner los pies en la tierra. Para empezar, las reminiscencias hanekianas se reducen a una secuencia concreta; la cinta se apoya mucho en los planos fijos y en un marco formal cuidadísimo, pero eso no es ni mucho menos un motivo para compararle con Haneke, pues gran parte del cine centroeuropeo y de europa del este lleva mucho tiempo llevando a cabo este estilo visual. Si acaso podría asemejarse a la griega Canino, tanto por el predominio del color blanco en cada encuadre -y en la ropa-, como por el surrealismo y absurdez patentes en la relación de los hermanos. Goodnight Mommy es sórdida, interesante y muy disfrutable, pero no veo en ningún momento un mínimo atisbo de personalidad, si acaso cuando hace uso de su genial y desaprovechada banda sonora. Lo que termina por dejar a Goodnight Mommy como una película más es que es tan previsible como mediocre es su guión

SPRING

La estadounidense Spring, vendría precedida de la emisión del corto Sangre de Unicornio, dirigido por Alberto Vázquez. El corto de animación trata sobre dos ositos que van al bosque a cazar unicornios, sustentado por unos diálogos muy absurdos y que consiguen hacerme reír durante sus 8 minutos de duración.

La película viene precedida de la ya clásica presentación de Leticia Dolera, la cual dice que un medio internacional compara Spring con el cine de Richard Linklater y con su trilogía Before. Y salvo alguna bonita localización por la que pasan sus personajes, la comparación es de lo más desacertada. En Spring, un joven estadounidense que acaba de perder a toda su familia, viaja a Italia, donde conocerá y empezará una relación con una chica que guarda un secreto sobrenatural. La película, a grandes rasgos, es entretenida y bastante llevadera, aunque con la aparición de los elementos fantásticos y el exceso de su metraje, termina por ser algo pesada e insoportable. Tras su conclusión pudimos apreciar el que hasta ahora, ha sido el mayor abucheo de la muestra.

CUB

Precedida del experimental y mediocre corto 365, llegaríamos a la sesión del día, la de las 22. La película elegida -erróneamente- para la que ha sido la mejor sesión del día en tantas ocasiones, fue la belga Cub. Presentada como un slasher que tiene como temática principal la venganza por el bullying, nos encontramos con una película dispersa y aburrida durante casi todo su metraje -sus 60 primeros minutos-. Por suerte, para sus últimos 25 minutos aparece la película que todos ansiábamos, que no es más que un homenaje a tantos slasher americanos de pasadas décadas. Lo original de su propuesta -unos boy scouts de 12 años van de campamento- se ve ensombrecido por su desarrollo y su desenlace.

Me gustaría saber en qué se basan para repartir los premios en el Festival de Sitges, porque sí, el director de esta película fue galardonado con el premio a mejor director del festival. La dirección no es lo peor de la película, pero desde luego había películas (mucho) mejor dirigidas.

CRAZY BITCHES

Tras la fatídica sesión golfa de ayer con la japonesa Hunger Z, esperábamos divertirnos hoy a través de una película con un título que auguraba dar pie a ello. Desgraciadamente, Crazy Bitches es una película en la que no hay ni putas ni muertes, sólo locas. Gracias a sus penosos diálogos y su horrible dirección, no hubo posibilidad de que surgiesen las ovaciones y las risas de los entregados espectadores, los cuales no pudimos disfrutar ni siquiera de un plano de la luna llena. Nefasta película; sin gracia, sin EFECTOS ESPECIALES y soporífera.

La segunda jornada de la Muestra Syfy prometía muchas risas y, probablemente, alguna que otra mala película. Y así ha sido, pues todas las películas vistas en el día de ayer eran comedias, en mayor o menor medida, con más o con menos gracia. Destacar que pudimos disfrutar en la misma tarde de dos cintas neozelandesas, las cuales fueron prácticamente lo mejor de la jornada; y también dos de origen nipón, siendo éstas un verdadero desastre. Ahora os hablaré un poco de cada una de las películas, que simplemente son un aperitivo de lo que acontecerá en la jornada de hoy, con el visionado de las dos películas que más ganas tengo de ver de toda la muestra: Song of the Sea y Goodnight Mommy.

HOUSEBOUND

TOKYO TRIBE

La primera película japonesa del día sería la bizarra y tontorrona Tokyo Tribe, de Sion Sono. El relato pre-visionado de una anécdota sobre el comportamiento de Sion Sono en los restaurantes, a cargo de Leticia Dolera, nos daba una ligera idea de lo que íbamos a ver en pantalla. Tokyo Tribe es la concatenación de un videoclip tras otro de bandas de japoneses rapeando mal y sin gracia; bueno, quizá durante sus primeros diez minutos sí consiga sacar alguna que otra risa.

En Tokyo Tribe no podemos vislumbrar la línea narrativa hasta que nos han sido presentados todos y cada uno de los personajes, cada uno con su rapeo personal. Todo resulta excesivo en esta pelicula: los personajes, la saturación de colores, la música, y también las pollas (las grandes y las pequeñas). El genial montaje y algún que otro atisbo de maneras del director tras las cámaras -en forma de plano secuencia- es lo único rescatable de este enfermizo sufrimiento.

BURYNG THE EX

Después de haber visto Tokyo Tribe, cualquier cosa medianamente pasable me iba a parecer una maravilla. Y así ha ocurrido con Burying the Ex, la nueva película de Joe Dante, el director de la archiconocida cinta de culto Gremlins. La película narra la historia de Max (Anton Yelchin), un joven que justo tras empezar una relación con Olivia (Alexandra Daddario), tendrá que enfrentarse a la vuelta de la tumba de su ex novia Evelyn (Ashley Greene) .

La película se divide en dos partes muy diferenciadas: la relación entre Max y la insoportable Evelyn viva, y la misma relación, aunque con una Evelyn algo menos insoportable y menos (o más) viva. La primera parte es muy superior a la segunda, siendo realmente brillante y graciosa, e incluso -por momentos- original. La segunda mitad del metraje consigue alargarse un poco; las bromas dejan de hacer gracia y la repetición de situaciones termina por saturar. Pero, pese a todo, Burying the Ex es una estimable comedia romántica, con unas actuaciones correctas y plagada de referencias al cine de terror en general, y al de zombies en particular.

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS

Antes de la emisión de Lo que Hacemos en las Sombras, la segunda pelicula neozelandesa de la jornada, pudimos disfrutar de Safari, corto dirigido por Gerardo Herrero y avalado por su nominación al Goya y su participación en Cannes. Safari serviría para omitir las risas de los espectadores durante sus 15 minutos de duración; Herrero nos mete de lleno en un instituto estadounidense, en el cual asistiremos a las posibles y extremas -que no por ello exentas de realismo- consecuencias del acoso escolar (bullying). Con una premisa muy bien llevada y filmado con sobriedaz, Safari nos recuerda a Elephant de Gus Van Sant y a Animals de Marçal Forés.

Ahora ya sí que toca hablar de Lo que Hacemos en las Sombras, la -con diferencia- mejor película de la jornada y una serie candidata a convertirse en la mejor película de la muestra. Este falso documental sobre la vida de tres vampiros que comparten piso, de diferentes épocas y nacionalidades, es tan alocadamente divertido como absurda es su premisa. Además, pese a estar enfocado como documental, acaba siendo el trabajo más cinematográfico de los vistos en la jornada. Más que una parodia sobre el cine de vampiros, Lo que Hacemos en las Sombras acaba siendo una comedia con entidad propia, con momentos de carcajadas puras, y un elenco de lo más acertado. Con un guión brillante, el cual consigue mantener los momentos (muy) cómicos en sus 86 minutos de metraje, y una lograda ambientación, podremos disfrutar plenamente de este mockumentary de vampiros (aunque es mucho más que eso).

HUNGER Z

En la sesión golfa de la jornada, nos pudimos enfrentar -y nunca mejor dicho- a Hunger Z, un bodrio desmesurado y carente de gracia. Yo creo que más allá de su cutrez no puedo decir gran cosa sobre esta "película", que seguramente sea de las peores que haya visto en mi vida (la peor que he visto en una sala, sin duda). Y nada, únicamente decir que quedáis avisados: NO VEÁIS HUNGER Z.

Ayer comenzó la 12ª edición de la Muestra Syfy, en los cines Callao. La película elegida para romper el hielo fue el nuevo trabajo del sudafricano Neil Blomkamp, Chappie. La elección fue de lo más acertada, pues Chappie es idónea para abrir un festival de este tipo. La nueva película del sudafricano nos plantea un futuro inmediato en el que los robots policías dominan la ciudad; y, en esta tesitura, nos encontramos con la creación del primer robot que desarrolla conciencia y sentimientos: Chappie. Éste, por diferentes causas, termina en manos de una disfuncional familia de drogadictos y ladrones.

Blomkamp pretende impregnar a la cinta de un trasfondo social, el cual ocupa temas como la ética -en los creadores de robots-, la moral, la religión, etc. El principal problema de la película radica en que es imposible esclarecer sus intenciones: ¿Pretende ser seria a través de su drama social sobre la condición humana?, ¿es una parodia de las películas de acción y, por ende, de sí misma? ¿es un híbrido entre ambas? Cuando termina la película las preguntas siguen en el aire, por lo que se puede afirmar sin miedo que Blomkamp no obtiene un resultado positivo.

Como película que no se toma en serio a sí misma, consigue funcionar en gran parte del metraje, gracias a varios momentos más que graciosos; pero es cuando el sudafricano quiere que empaticemos con Chappie, cuando el resultado empieza a ser dudoso y nada brillante, pues aparecen varios momentos sentimentalistas de lo más anticlimáticos. La música no ayuda ni mucho menos; el rap de archivo se mezcla con la BSO de Hans Zimmer, que parece utilizar extractos de la de Interstellar. Ayudada por un montaje más que regulero y una excelente fotografía, Chappie termina por albergar algunas luces y muchas sombras.

Es una pena que no se tome (totalmente) en serio, ya que podría haber sido un demoledor relato y retrato sobre la condición humana; pero el drama social termina por ser una gota en el océano, y sólo consigue enturbiar su espíritu paródico. Y es que, a fin de cuentas, Chappie es una parodia a todos los niveles: de sí misma, de las películas de acción y de cada uno de los actores que aparece en pantalla. Una pelicula muy entretenida, pero con un clímax que se alarga casi una hora, haciendo así que aminoren las risas y que el tedio aparezca.