Armonías de Werckmeister. El ángel Béla Tarr

Para empezar, hay que dejar claro que no es una película que pueda gustarle a cualquiera, si te aborrecen las películas con planos secuencia interminables y una carga poético-visual elevada, hoy por hoy deberías dejarla pasar. 

El argumento de la película es bastante simple, a una ciudad/pueblo llega un espectáculo ambulante en el cual se exhibe a la ballena más grande del mundo, y un "personaje" desconocido, al que llaman "el Príncipe". La película se desarrolla a través de los ojos de Janos Valuska (magistralmente interpretado por Lars Rudolph), un joven que da la impresión de ser bastante ignorante y muy buena persona (hace recados a gran parte del pueblo). La llegada del espectáculo supone un motivo de nerviosismo e incertidumbre a todo el pueblo, excepto para Janos, que sólo piensa en ver a la gigante ballena.

La película arranca con un prólogo brillante, en un bar a punto de cerrar, lleno de borrachos que le piden a Janos que haga una demostración, la cual consiste en representar a través de personas físicas un eclipse solar. A partir de aquí seremos partícipes de la historia, sabremos lo mismo que el protagonista, aunque en las conversaciones con sus familiares y otros miembros del pueblo se pueda entrever el creciente estado de nerviosismo. El metraje cuenta con gran cantidad de planos secuencia siguiendo a Janos (por delante, por detrás, laterales, aéreos, etc), así como algún que otro plano fijo en el interior de las viviendas. La belleza visual es magnífica; al igual que en muchas películas tenemos la sensación de que aun siendo filmadas décadas atrás podrían pasar por películas de hoy, aquí apreciamos todo lo contrario, cómo una película del 2000 bien podría haber sido filmada en la década de los 50.

Hay numerosas escenas memorables, desde la del prólogo hasta otras como el primer encuentro de Janos con la ballena.

Béla Tarr es un maestro en la dirección, hace un uso fantástico de la música, reservándola únicamente para ciertas escenas que lo requieren (bellísima melodía a cargo de Mihály Vig).

Cabe destacar la escena en la que el músico Erzst suelta un monólogo sobre el error que cometió Werckmeister al crear las armonías que dan nombre a le película, diciendo que "todo está equivocado", y que es necesario volver a los inicios.

Como punto de inflexión de la película asistimos a una escena con un abundante contenido metafórico, en la que aparecen tres personas, que bien podrían representar el eclipse del prólogo. A partir de ahí se desata el conflicto, y el miedo de los habitantes de la Hungría que nos enseña Béla Tarr, coge forma.

Y lo que hace que esta película sea tan maravillosa, es la delicadeza y maestría con la que se aborda un tema histórico-político, en lo que para mí, bien podría ser uno de los orígenes del totalitarismo.

Hablar más de la película implicaría desvelar cosas de la trama, por lo que sólo puedo recomendar que la veáis y disfrutéis de ella tanto como he disfrutado yo.